Profesor de Estudios Hispánicos en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico
La juventud universitaria, con su movimiento de lucha y resistencia, le ha dado una lección profunda a toda la sociedad puertorriqueña. En la postrimería del pasado semestre tuvo la valentía de lanzarse a una huelga que muchos imaginaron como el barco del naufragio en el mar de la desesperanza. Después de la exitosa huelga de abril, la huelga de diciembre a muchos les pareció un dibujo grotesco proyectado en el lienzo de la locura.
Una cantidad sorprendente del personal docente esbozó, con aparente lucidez, una teoría convincente: el gobierno les había tendido una hábil trampa a los estudiantes para llevarlos a la huelga y poder así ejecutar su plan de cerrar la Universidad de Puerto Rico. El presidente, José Ramón de la Torre, y algunos síndicos inescrupulosos, abonaron la teoría con expresiones muy bien calculadas. Desde su comienzo la teoría vino adobada con el miedo. Dos elementos claves la nutrían: a) los golpes decisivos y brutales que el gobierno, a partir de la Ley 7, descargó sobre los asalariados del sector público; b) la urdimbre de mentiras y medias verdades proyectadas sistemáticamente ante la opinión pública sobre una crisis fiscal heredada de la pasada administración.
Con respecto a la Universidad de Puerto Rico no hay tal ruptura entre un pasado reciente y el presente. Ana Guadalupe, Ibis Aponte, Ygrí Rivera y otros, son la prueba más visible y patética de la imposibilidad de culpar a la administración anterior por los problemas actuales. El trinomio Guadalupe-Aponte-Rivera es suficiente para amarrar el nudo de la continuidad administrativa del ayer y el hoy. El cambio, en todo caso, lo provee la acentuación de la agresión neoliberal del gobierno de Luis Fortuño. Sobre los estudiantes se ha pretendido proyectar la misma violencia que se ha utilizado contra otros sectores sociales. La diferencia ha sido, precisamente, la contestación que le ha dado el movimiento estudiantil a la política del gobierno.
Por consiguiente, la lucha estudiantil no puede verse como algo aislado. Por el contrario, desde su inicio ha sido un movimiento de carácter amplio, con una resonancia general, contra una política gubernamental de naturaleza agresiva. Así fue la huelga de abril y así fue la huelga de diciembre. Ambas están enlazadas de forma indisoluble. Solamente la pereza mental o el miedo pueden intentar separar lo que está íntimamente enlazado. Contrastar una huelga con la otra, presentando la bondad de una frente a la maldad de la otra, es una equivocación lamentable que intenta borrar la continuidad acentuada de la política neoliberal del gobierno contra toda la comunidad universitaria. El contraste entre dos huelgas supuestamente diferentes parte de una ceguera ante las amenazas reales que enfrenta la Universidad. Mucho más acertado sería hablar de una sola huelga en dos momentos discontinuos pero estrechamente vinculados por recesos de agitación y organización para lograr un mismo objetivo: evitar que se encarezca la educación pública y se le cierre la Universidad a amplios sectores del pueblo en un futuro cercano.
Ahí se encuentra el núcleo democrático del movimiento estudiantil. En la defensa de la educación pública superior. La resistencia de los estudiantes resuena por todo el país precisamente por su tenacidad y por la incapacidad del gobierno, con todos sus aparatos represivos, de silenciarla y dispersarla. El gobierno no ha podido derrotar al movimiento estudiantil. Por el contrario, el movimiento estudiantil ha logrado derrotar al gobierno en el complejo espacio de la opinión pública. Los amplios sectores del pueblo que se han visto vapuleados por el gobierno de Luis Fortuño, que han sufrido derrotas y han visto deterioradas sus condiciones de vida, observan con esperanza la combatividad estudiantil. El impacto de la lucha universitaria ha sido de tal magnitud que dos sindicatos han podido negociar, bajo su sombra, una sobrevivencia precaria.
El miedo ha probado ser un mal consejero. La teoría del cierre de la Universidad, lejos de fortalecer a la comunidad académica, la debilitó. Sectores importantes del personal docente se plegaron como el moriviví. Los tocaba un fantasma. Perdieron de vista la verdadera magnitud de la Universidad. Si algo verdaderamente importante ha logrado la lucha estudiantil es poner de manifiesto la extensa urdimbre de mentiras que ha tejido la actual administración universitaria. Nunca antes en la historia un movimiento estudiantil había logrado proyectar ante el país el descrédito de la alta dirección de la Universidad. Un descrédito que consiste principalmente en dejarle ver a toda la sociedad el asalto inescrupuloso de la institución por parte de empresarios privados. La crisis económica actual, al reducir los ya precarios espacios de acumulación de capital de una burguesía sin proyecto propio, vulnerable y con una acentuada inclinación hacia la corrupción, ha promovido el asedio sistemático al presupuesto de la Universidad de Puerto Rico. La actual administración universitaria, encabezada por Ygrí Rivera, no tiene ningún proyecto educativo en sintonía con la comunidad universitaria. Por el contrario, representa la embestida empresarial contra la Universidad.
El camino del asalto no contó con la capacidad de los estudiantes para defender la institución. La administración universitaria pensó que en la Universidad se repetiría lo sucedido en otras instituciones del gobierno. Su política agresiva venía avalada por una cadena de derrotas sindicales alentadoras. No contaron con el escollo estudiantil. Mucho menos contaron con la capacidad de una juventud organizada para proyectar su lucha con mayor efectividad y credibilidad que la alta administración universitaria. La administración cometió dos errores muy costosos: a) no se ha tomado la molestia de entender a su adversario porque su bravuconería y arrogancia se lo impide; b) no ha comprendido, en absoluto, las transformaciones que se han dado en nuestra sociedad como resultado de la violencia neoliberal encarnada en la Ley 7. Por el contrario, los estudiantes han captado la fortaleza de su cuerpo colectivo y han logrado poner de manifiesto la debilidad del gobierno en el debate público. Evalúan continuamente la situación con una sorprendente capacidad para la autocrítica y la rectificación, mientras la administración y el gobierno expresan una rigidez lamentable.
La Universidad vive una situación curiosa. Se dan todas las condiciones para que los educadores se transformen en educandos. Una fuerza educativa poderosa emana del ejemplo estudiantil. El personal docente puede aprender mucho del estudio del proceso actual. Debe ser un estímulo observar la sorprendente multiplicación del liderato estudiantil, la agilidad conceptual de su proyección en los medios masivos de comunicación, la heterogeneidad de sus representantes, la inteligencia contenida en sus posiciones, y la enorme flexibilidad ante los obstáculos enfrentados. Si hay profesores o profesoras que se sienten amenazados por este tipo de florecimiento, harían muy bien en replantearse su disposición para la enseñanza. Mi experiencia en la calle ha sido oír en incontables ocasiones lo siguiente: esos jóvenes y esas jóvenes se expresan mucho mejor que los administradores; son más inteligentes. Se trata de algo alentador cuando uno se percata de que hay estudiantes mucho mejor capacitados que Ana Guadalupe, Ibis Aponte, e Ygrí Rivera, para dirigir la Universidad. El gobierno no podrá silenciarlos. Hay una fuerza moral en su figura colectiva que hace falta estar ciego para no verla.
* El autor es profesor de Estudios Hispánicos en el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico.
Por AP y el Diario La Prensa de Nueva York / sábado 05 de junio de 2010 / editorweb@radioangulo.icrt.cu
(Jun. 05) Un público eufórico recibió a Silvio Rodríguez la noche del jueves en el Carnegie Hall de Nueva York, donde el músico cubano deleitó a las dos mil 800 personas que acudieron a verlo tocar en Estados Unidos por primera vez en 30 años. Con tres décadas más en la piel pero la voz intacta, el pionero de la nueva trova arrancó gritos y aplausos sostenidos, coros y continuas ovaciones, al ritmo de “El papalote”, “Son desangrado”, “Óleo de mujer con sombrero” o “La Maza”, además de temas de su más reciente disco, “Segunda cita”, como “Carta a Violeta Parra”.
“Buenas noches”, expresó Rodríguez tras inaugurar el concierto con “En el claro de la Luna”, tras una breve introducción instrumental del trío de cuerdas pulsadas Trovarroco. “Perdonen que no hable inglés. Nada personal. Es una limitación que tengo”, bromeó entre las risas y los alaridos del público.
“(Estamos) felices de estar aquí y de que ustedes, este público tremendo, increíblemente entusiasta, esté compartiendo un ratito de sus vidas (con nosotros)”.
Rodríguez, una de las principales voces de la revolución cubana, suele escribir canciones con trasfondo político y como era de esperarse no faltó –ni dentro ni fuera del teatro– algún comentario o manifestación.
“Hoy es el cumpleaños de Gerardo Hernández, un hombre que lleva más de 10 años preso a mi parecer injustamente”, dijo el artista de 63 años en referencia a unos de cinco cubanos declarados culpables de espionaje en Estados Unidos en el 2001. “A él y a sus cuatro compañeros a quienes nosotros cubanos consideramos nuestros cinco héroes les quiero dedicar esta canción”. Y tocó la “Canción del elegido” en lo que se convirtió quizás en el momento cumbre del evento.
Clásicos como “Te doy una canción”, “Unicornio” y “Ojalá” fueron sin duda recibidos con gran emoción, y decenas de personas se abalanzaron por los pasillos del emblemático teatro hacia el escenario para fotografiar o apreciar un poquito más de cerca al legendario cantautor. También interpretó “Citas con ángeles”, cuya letra hace referencia a Central Park, las Torres Gemelas y el edificio Dakota donde vivió y fue asesinado John Lennon.
Desde niños que vinieron con sus padres hasta jóvenes y abuelos, una masa multigeneracional mantuvo por dos horas y media una sonrisa indeleble mientras Silvio cantaba, acompañado por Trovarroco, el baterista y percusionista Oliver Valdés y su esposa, la flautista y clarinetista Niurka González, que con sus dulces solos también fue generosamente aplaudida.
Algunos vinieron desde Miami sólo por el concierto, pues aunque Rodríguez se presenta próximamente en Orlando “no es lo mismo verlo en el Carnegie Hall”, dijo Patricia Vila, una cubanoestadounidense de 41 años radicada en Florida. “Esto es muy histórico, que Silvio esté aquí en Estados Unidos”, añadió su amigo y compatriota David Figueroa, de 24 años; ambos sentados en primera fila.
También hubo quienes arrojaron rosas rojas hacia el sencillo escenario, apenas decorado con unas delicadas luces proyectadas en el fondo en forma de plantas o flores. Del resto eran sólo los músicos, cada uno sentado en una silla con su respectivo instrumento, partitura en frente, dándole total protagonismo a cada canción.
Rodríguez, quien tocó la guitarra en algunos temas, se mostró evidentemente complacido con los continuos coros del público. “Están contratados”, declaró en una ocasión. Y en otra se puso de pie para aplaudirlos, generando una ovación aún mayor.
Afuera decenas de policías velaron a grupos de manifestantes pacíficos que se congregaron a pocos minutos de comenzar el espectáculo en los alrededores del Carnegie, algunos con banderas y una que otra pancarta.
Un grupo en favor de las esposas de los cinco cubanos encarcelados en Estados Unidos recopilaba firmas para que el gobierno estadounidense les otorgue la visa a estas mujeres cubanas, que no ven a sus maridos desde hace 11 años. “Libertad para los cinco”, decía una pancartas, mientras cerca de una docena de cubanos y estadounidenses cantaba: “Cuba sí, bloqueo no” y “Free the five” (Liberen a los cinco).
Un norteamericano pidió que el presidente Barack Obama permita que estadounidenses visiten la isla. “¡Es maravilloso ver a Silvio en Nueva York! ¿Por qué no en La Habana?”, decía el panfleto que repartió.
El levantamiento de restricciones a las visitas de artistas de Cuba a Estados Unidos ha permitido presentaciones recientes de figuras como el compositor Juan Formel y su orquesta Los Van Van, la “Diva del Feeling” Omara Portuondo y la bailarina Alicia Alonso, quien esta semana fue homenajeada en Nueva York por sus 90 años.
Tras ofrecer un segundo concierto en el Carnegie el próximo jueves 10 de junio, Rodríguez llevará su música a Oakland, California, el día 12, Los Angeles el 17, Washington el 19 y Orlando, Florida, el 23.
Su última gira en Estados Unidos había sido en 1980, con su compatriota Pablo Milanés.
"No ha sido solo romper el bloqueo lo que me ha motivado",
Comenta Silvio Rodriguez en su entrevista con la reportera
Rosa Miriam Elizalde de la revista La Ventana
el lunes 10 de mayo del 2010
Silvio Rodríguez se va de gira a Puerto Rico y Estados Unidos. No es la primera vez que visita ambos países —se niega a considerar el territorio boricua predio norteamericano— pero esta vez los primeros ecos del viaje aparecieron como en sordina, hasta que el New York Daily News desenterró la noticia: en el Carnegie Hall se presentará el trovador el próximo 4 de junio.
Silvio, “una leyenda de la música cubana”, lo llamaría el Daily, para remarcar que solo mitos vivientes pasan por ahí. Y no es una exageración. En el escenario de Carnegie Hall han cantado Benny Goodman, Judy Garland, Shirley Bassey, James Gang, Nina Simone, Stevie Ray Vaughan… Los Beatles, en 1964. Y The Beach Boys, Pink Floyd, Bob Dylan. Buena Vista Social Club tocó el 1 de julio de 1998. Cuando la industria musical norteamericana cerró filas con el macartismo, la mítica banda The Weavers, en la que cantaba Pete Seeger, se vio obligada a disolverse en 1952. Los músicos de The Weavers se reunieron nuevamente en el Carnegie Hall, en 1955, y en 1980 repitieron el encuentro en el mismo teatro, lo que sirvió de tema al famoso y premiado documental Wasn´t that a time.
Gira confirmada, Carnegie Hall, Puerto Rico, el hecho de que hace rato no lo vemos en conciertos, la excelente acogida de su Segunda Cita… Un notición y unos inevitables deseos de hacer preguntas: “Yo te las contesto con gusto, tírame de lo que te apetezca. No te demores”, dijo Silvio a vuelta de correo electrónico. Las respuestas llegaron pocas horas después.
¿Cuál es el programa, quiénes te acompañan y qué repertorio presentas? ¿Habrá Segunda Cita?
—Irán conmigo mis compañeros de escena desde hace más de un lustro: el trío de cuerdas pulsadas Trovarroco, el batería y percusionista Oliver Valdés y Niurka González en la flauta y el clarinete. Habrá momentos en que también diré algo sólo con mi guitarra. Necesariamente tendré que hacer un recorrido por todas mis épocas, porque hace trece años que no voy a Puerto Rico y treinta que no piso suelo de los Estados Unidos. En el repertorio decidí incluir tres temas de Segunda Cita: “Sea señora”, “Carta a Violeta Parra” y “Demasiado”. Con nosotros también irá el personal de sonido y producción que siempre me acompaña en mis presentaciones. Estamos ensayando, a la espera de la visa.
En tu viaje a Estados Unidos en 1978 escribiste dos canciones, “Leyenda”, dedicada a la Brigada Antonio Maceo, y “Tu imagen”, evocación de un amor ausente que todo “silviomaníaco” se sabe de memoria. ¿Por qué esas canciones allí y no en otra parte?
—La Brigada Antonio Maceo, compuesta por jóvenes cubanos emigrados —algunos víctimas de la operación Peter Pan—, y la brigada Venceremos, de norteamericanos, fueron los responsables de aquella primera visita mía. Mi cercanía con los jóvenes cubanos, muy entusiastas por cierto, hizo salir “Leyenda”. Era el verano de 1978 en Nueva York. Aquellos días los pasé en un edificio de apartamentos del East Side, donde vivía mi hermana María, por entonces esposa de nuestro embajador ante la ONU, Raúl Roa Kourí. Tras aquellas ventanas que miraban al Hudson compuse las dos canciones. “Tu imagen” apareció una mañana, al despertar, y se refiere a una historia imposible de aquellos días neoyorkinos.
¿Qué recuerdas del viaje que hicieron Pablo Milanés y tú en 1980 a ese país? ¿Imaginaste que regresarías después de tres décadas? —Era febrero y se decía que hacía cincuenta años que no nevaba tanto. Yo pensé que en los países fríos pasaba lo mismo que en los calurosos: en Cuba es común escuchar que semejante calor no se ve desde tal año. Pero lo cierto es que la noche que íbamos a cantar en la Brooklyn Academy of Music (BAM) la nieve nos retrasó dos horas. En la Universidad de Massachusetts, donde compartimos programa con la banda de Duke Ellington, hacía un frío espantoso. Igual en Poughkeepsie, el pueblo de Pete Seeger.
»También recuerdo que le hicimos una visita a la viuda y los hijos de Orlando Letelier. Además, conocimos a los hijos de los esposos Rosenberg, que continuaban reivindicando la dignidad de sus padres. El museo del aire de Washington es maravilloso. Y en Nueva York el Metropolitan y por supuesto el MOMA, donde vi el Guernica, de Picasso, y La Jungla, de Lam. Y, para que te rías, el Superman de Steve Reeves, que acababan de estrenar, lo vi con una bolsa de rositas de maíz en una mano y una Coca-Cola en la otra.
»Como por entonces fui dos veces casi seguidas a los Estados Unidos —eran tiempos de Carter—, no imaginaba que en el futuro sería tan difícil. Y eso que por entonces yo era más ácido políticamente que ahora».
Según el libro de Joseba Sanz*, la prensa de Nueva York recogió estas declaraciones tuyas a propósito de las razones que te llevaron en 1978 a Estados Unidos: “"Contribuimos a romper el bloqueo, no solo económico y comercial, sino cultural, que Washington impuso a Cuba"”. Ante la misma pregunta que provocó esa respuesta ¿que dirías hoy , treinta años después ?
—Tanto aquellas veces como esta no ha sido solo romper el bloqueo lo que me ha motivado. Los Estados Unidos es uno de los países más mitológicos del mundo y, para colmo, nos queda sólo a 120 kilómetros, y como sabemos está muy presente en nuestras vidas. Todo eso lo hace más que interesante, y yo no soy más que un simple mortal. Por otra parte, cada vez hay más gente que piensa que el bloqueo debe terminar y cada cual empuja un poquito como puede, desde donde está. Es un empuje que se hace desde muy diversos puntos de vista, pero sin dudas hay una coincidencia entre los que aparentemente sustentan posiciones políticas encontradas.
»Yo creo que el fin del bloqueo va a significar bienestar no solo para los cubanos sino también para el mundo, porque ese acto sigue siendo una de las agresiones más inexplicables que arrastra la Historia desde el siglo pasado. Y, por supuesto, creo que los gobernantes norteamericanos van a sentir mucho alivio cuando al fin puedan deshacerse de esta zona de su propia intolerancia».
Hay una leyenda muy conocida en Nueva York que reza: “Quien canta en el Carnegie Hall está parado en la Historia, anclado por la excelencia”. Pero esto me recuerda también una frase de Mario Benedetti: “Silvio nunca será un mito; no viaja con su pedestal a cuestas”. ¿Cómo te presientes en ese escenario?
—La primera vez que estuve en Nueva York pasé frente al Carnegie Hall. En la escalinata estaba sentado un joven flautista leyendo, en un pequeño atril, lo que me pareció música de Mozart. Había tal delicadeza en su ejecución y en su sonido que pensé: “Este debiera estar tocando allá adentro”. Quizá él se ubicó en aquel sitio para que los transeúntes pensáramos así, pero sin dudas era bueno. Desde hace más de treinta años, a veces me pregunto qué habrá sido de aquel muchacho. Ojalá lo haya conseguido, ojalá siempre todos consigamos lo que merecemos, sin que esto quiera decir que solo los premiados son buenos.
»Lo que soy yo, en cualquier escenario me verás ocupado en las cosas de siempre: que los músicos nos escuchemos bien para poder tocar comunicados, y que el público escuche lo que esperamos que se escuche».
Te encontrarás con unos Estados Unidos sacudidos por la Ley Antiinmigrante de Arizona, por la patética cofradía del Tea Party, por una bomba de mentiritas que desactivaron la semana pasada en Manhattan, por un Wall Street tan débil que casi colapsa este jueves tras una simple falta de ortografía… Lennon aparte, ¿cuánta utopía está definitivamente rota en ese país y cuánto de imaginación?
—Lo de Arizona ha despertado la repulsa universal y con mucha justicia. Poner cualquier tipo de bomba en Nueva York me parece una salvajada inadmisible, e igual me parece ponerlas en Bagdad, en Moscú o en La Habana. Es cierto que el capitalismo parece tambalearse, aunque los que saben de economía suelen decir que todavía se va a recuperar. No sé si estaré diciendo una barbaridad, pero pareciera que el non plus ultra del capitalismo, la especulación bursátil, tiende a desarrollar una especie de cáncer autodestructivo. Hay un economista catalán, Santiago Niño-Becerra, que dice que el sistema está agotado y que sin dudas se viene abajo.
¿Has valorado presentarte en la Florida? ¿Aceptarías una invitación para actuar en Miami?
—Puede que actuemos en algún lugar de Florida, pero no tenemos previsto Miami. Sé que la mayoría de los cubanos que viven allí no son como se manifiestan sus medios y por eso lo lamento.
Esta gira comienza en Puerto Rico, ¿otra vez con Roy Brown?
—Bueno, si Roy u otro compañero quiere participar, por mí es bienvenido. Hasta ahora estamos preparados para asumir completamente los conciertos, pero no es descartable que se nos sumen voces. Por ejemplo, si vamos a alguna ciudad de Florida, yo invitaría a mi viejo compañero de trova Carlos Gómez, que vive y canta por allá.
Dijiste que cuando pensabas en Puerto Rico, no veías una Isla, sino otra cosa. ¿Qué exactamente?
—No recuerdo eso. Lo que sí dije hace poco es que en mis correos tengo a Puerto Rico entre los países latinoamericanos y a Estados Unidos en su propio file.
En tus canciones inéditas de la década del 60 que publicaste en el Cancionero (2008), está “Defensa del trovador” con una angustiosa confidencia: “…cantar es difícil/ porque hay que querer la verdad/ mucho más que a la misma canción”. ¿Le sigue siendo difícil cantar a Silvio Rodríguez? —Para empezar, cantar es difícil porque significa hacer algo que considero excepcional, al menos en mi caso. La confidencia que mencionas muestra que tempranamente había comprendido que yo cantaba no por emitir sonidos sino por tener algo que decir. Obviamente asumir aquello tenía un coste. La parte angustiosa es porque sugiere consecuencias de cantar lo que no gustaría ser escuchado. Esta es una canción que hice a los veintidós años. La trova que yo hacía entonces no voy a decir que fuera épica, pero sí riesgosa. Mucho más riesgosa que la que pudiera hacer cualquier sesentón con cierto éxito.
»A quienes les resulta difícil cantar hoy es a muchachos como Los Aldeanos y Silvito el libre. Es probable que necesiten profundizar en algunos sentidos, pero me parece imprescindible empezar por defender su derecho a expresarse. Precisamente porque me identifico con el Silvio de los sesenta».
(Jun. 05) Un público eufórico recibió a Silvio Rodríguez la noche del jueves en el Carnegie Hall de Nueva York, donde el músico cubano deleitó a las dos mil 800 personas que acudieron a verlo tocar en Estados Unidos por primera vez en 30 años. Con tres décadas más en la piel pero la voz intacta, el pionero de la nueva trova arrancó gritos y aplausos sostenidos, coros y continuas ovaciones, al ritmo de “El papalote”, “Son desangrado”, “Óleo de mujer con sombrero” o “La Maza”, además de temas de su más reciente disco, “Segunda cita”, como “Carta a Violeta Parra”. 
